Né en 1974, Beer Sheva, IL
Travaille et vit entre Paris, FR & Tel Aviv, IL
La principale question guidant la recherche artistique d'Amir Nave est fondamentalement inspirée par de nombreuses tentatives à formuler l'idée suivante : est-il possible de délivrer quelque chose de précieux du présent à l'éternité ?
Des questions sur le temps, l'espace, les frontières, l'isolement, les relations de pouvoir entre les personnes et au sein d'une même personne, tentant de briser tout ce qui est sans équivoque, constituent le cadre du sujet principal traité par l'artiste, la douleur de la conscience.
Dans son processus de travail, Amir Nave commence par détruire tout ce qui représente pour lui une valeur, un lieu, une morale ou une limite, jusqu'à ce que toute "vie" ait disparu et que seul le chaos subsiste. Au sein de ses oeuvres, la destruction en dit plus que la construction et la lutte à l'intérieur de ses peintures est liée au rapport entre le vide et le plein. Le vide échappant au domaine du langage participe à susciter la créativité en décrivant quelque chose que nous ne pouvons pas totalement concevoir. Le vide sur ses toiles participe également à concentrer l'attention sur le corps et notamment sur la tête, point central de sa peinture.
À compter de là, l'artiste tente de reconstruire le monde à nouveau, constitué de paysages délavés au sein desquels évoluent des figures remplies de besoins, allégories du déclin de la société humaine décadente de notre époque.
Ses silhouettes tendent à représenter le désir d'éprouver le monde, pour le pire ou le meilleur. Le corps est aussi une sorte de sablier et la tentative de se confronter à cela provient du désir de ne pas l'accepter comme un absolu incontournable, mais plutôt de le définir comme un dérivé de la conscience.